El Sonido del Agua. C/ JARRERÍA, 5, LOCAL A 18009 GRANADA. Telf: 958-22-69-72 Fax: 958-21-57-98
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El Sonido del Agua. C/ JARRERÍA, 5, LOCAL A 18009 GRANADA. Telf: 958-22-69-72 Fax: 958-21-57-98 |
COCU ´08
DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CÁDIZ
GRUPOS OFRECIDOS A LOS MUNICIPIOS ACOGIDOS AL PROGRAMA COCU ´08 POR EL SONIDO DEL AGUA
SUMAYAE · NO FEAR MUSIC · RODRÍGUEZ CELTIC BAND · THE BRAIN STORMING QUARTET · VICTORIA CRUZ QUARTET · M´BEMBA · KIKO AGUADO QUINTET · PANCHO BRAÑAS · CELIA MUR Y KIKO AGUADO
| MÚSICA AFRICANA | ||
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Sumayae es un grupo multicultural de voces que, en esencia, recupera los valores más espirituales de la música negra. Estilos como el reggae, gospel, soul, blues y las músicas tradicionales de Jamaica, Senegal y Sudáfrica, las raíces musicales, conviven en su repertorio, haciendo un llamamiento a la paz, a la solidaridad y a la tolerancia entre las diversas culturas del mundo. Sus últimas actuaciones han sido en Cuatre Gats de Alicante, Club Mitxanit de Valencia, La Marquesa , Xátiva, Fex (Extensión del Festival de Música de Granada) y los conciertos del Circuito Andaluz de la Música. LEER MÁS
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| JAZZ FUSION | ||
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La palabra mestizaje significa cruce de razas, pero también algo más: mezcla de diversas culturas que dan origen a una nueva. Los movimientos de población han posibilitado la convivencia de distintas culturas y han enriquecido el arte propio de cada región, siendo su más claro ejemplo la música. Es ésta, la fusión de ritmos, donde se mueve magistralmente este cuarteto, derivada de la experiencia musical de sus componentes. Elaboraciones y laberintos sobre la base de distintas raíces populares nos irán adentrando por caminos deslumbrantes que nos conducirán a un paseo musical a lo ancho del globo: Brasil, Caribe, Sudáfrica o el Mediterráneo. Y todo ello mediante composiciones propias estándares arreglados por Jesús Hernández y David Defries: samba, flamenco, latín... etc, todo con auténtico sabor a jazz. LEER MÁS
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| MÚSICA CELTA | ||
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Este proyecto surge de la idea de experimentar en repertorios de los estándar tradicionales de origen irlandés y escocés, sobre todo aquellos que han influido en nuestra cultura y que aportan una nueva visión del concepto tradicional, creando en nuestra comunidad una nueva generación de músicos que han sido influenciados por estas músicas. Podríamos decir, que es una firme apuesta a la innovación y renovación, melodías de origen tradicional con armonías y rítmicas de Jazz. LEER MÁS
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| JAZZ STANDARD |
THE BRAIN STORMING QUARTET: IMPRESIONS |
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Una de las formaciones de Jazz más revolucionarias de los últimos años en Andalucía. Retornan los standars de jazz -piezas conocidas por el público- para reinterpretarlas con un sonido fresco y actual. Cuenta con algunos de los más sobresalientes músicos de jazz del sur y combina una formación instrumental compacta, a la vez tradicional y rompedora. Con una reciente andadura, han participado en el Festival de Jazz de Granada 2006, en el Festival de Jazz de Marbella 2006 y en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2007. LEER MÁS |
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| JAZZ STANDARD | ||
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El grupo surge en 2003 como dúo a partir del encuentro de la cantante Victoria Cruz y el pianista danés Mortem Jespersen en Granada. Su interés común por el Jazz hace que elaboren un repertorio basado tanto en “Standard” como en composiciones coetáneas, incorporando diversos ritmos latinos y enriqueciéndolo con otros estilos musicales como el soul y los boleros, siempre con arreglos propios y un lenguaje musical personalizado. LEER MÁS
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| MÚSICA AFRICANA | ||
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M´bemba significa “los ancestros” o “antepasados” en bambara, el idioma principal de Mali. La elección de este nombre para el grupo no fue una casualidad ya que se trata de una formación de músicos reunidos para rendir homenaje a nuestros antepasados, tanto genéticos como musicales, procedentes del continente africano. El repertorio realiza un viaje musical por el continente africano con ritmos muy variados procedentes del enorme crisol de culturas que allí coexisten. Así, se interpretan temas de Senegal, Guinea Bissau, Mali, Angola, Mozambique, Zimbabwe y Argelia, lo que pretende ser un exponente de la música que suena en las ciudades, pueblos y aldeas del mismo continente que vio nacer a la especie humana hace más de cien mil años. LEER MÁS |
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| JAZZ |
KIKO AGUADO QUINTET: MAÍZ TOSTAO |
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Esta banda, formada en noviembre de 2001 por músicos que llevan mucho tiempo tocando juntos en diferentes formaciones, incluye en su repertorio composiciones y arreglos de Kiko Aguado, del disco Maíz Tostao, grabado en diciembre de 2004. Temas que van a ser la base de los conciertos de promoción de este último trabajo discográfico. Diferentes estilos conforman el repertorio: Be Bop, Hard Bop, Bossa Nova, Latin-Jazz y Funk. Entre sus actuaciones podemos destacar su participación en el Festival de Jazz de Estepona y Festival de Jazz en el Lago (Atarfe), así como actuaciones en el Teatro Calderón de Motril, en el Teatro Garnelo “Montijazz” de Montilla, o en locales como el Secadero Club de Jazz y el Eshavira Club de Jazz. LEER MÁS
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| JAZZ FUSIÓN FLAMENCO | ||
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En Tango Susurrado hay una curiosa amalgama de jazz con flamenco, donde esa libertad de improvisar, de sorprender en cada actuación, de inventar nuevas letras o falsetas en pleno concierto flamenco o hacer solos diferentes de un mismo tema de jazz cada día, encuentran un espacio común. La base rítmica es siempre sobre algún palo flamenco como soleá, alegrías, tangos, bulerías, tanguillos. LEER MÁS
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| JAZZ FUSIÓN | ||
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Celia Mur, voz. Nace en Granada en 1970. Ha actuado en Festivales Internacionales de Jazz de Granada (junto a nombres como Pedro Iturralde, Don Braden o Perico Sambeat, de la Costa (Almuñécar), de Getxo (Bilbao), de Ibiza y de Valencia, entre otros. Destaca su participación en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (1999), con un programa íntegro de homenaje a Duke Ellington, junto al pianista Fabio Miano y el bajista Lluis Llario. Forma parte de la Big Band de Granada, del grupo valenciano Grooveyard, y lidera su propio cuarteto. LEER MÁS
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Teresa Núñez, guitarra, percusión, electrónica y soprano. Con formación académica clásica esta alicantina continuó sus estudios adentrándose en el jazz y las nuevas músicas, estudiando armonía y guitarra jazz con Daniel Flors. Realizó incursiones en este mismo campo. como corista del guitarrista de jazz Ximo Tebar en la gira de su disco "Home Page" (1999), y más tarde en el mundo del pop como corista y multi-instrumentista del grupo Presuntos Implicados, con el que ha girado durante cinco años. Compagina estas actividades con las de la composición y la interpretación en un proyecto propio y con dos formatos, dúo y cuarteto.
Janine Natalie Johnson, soprano. Comenzó cantando, desde muy pequeña, en la iglesia de su Londres natal. Sus influencias principales son el Gospel, el Soul y el Jazz.. Todos los fines de semana su voz resuena por las ondas de radio de los 40 principales en la cuña del programa “World Dance Music” de Luis López. Cuando Janine no está colaborando con otros artistas, en sus grabaciones de estudio o actuaciones en directo, graba publicidades y compone. Janine va a lanzar pronto su primer álbum “Strength, Wisdom & Growth” (Soul-Jazz).
Celia Mur, mezzo soprano. Celia Mur es una de las cantantes de jazz mas interesantes de la generación actual en España. Su primer disco, el magnifico "Footprints", dejó un grato recuerdo en los aficionados al jazz. Su segundo disco "Las flores de mi vida" es un recorrido intimista por aquellas canciones que a lo largo de su vida significaron algo para ella cantadas en clave de jazz. De su incesante actividad cabe destacar su actuación en el marco del Festival de Jazz de Granada de 2004, cuando formando parte de la bigband granadina, actuó junto al saxofonista alto, Benny Golson, en una noche de jazz inolvidable.
Maria Romero, alto. Solista de la coral de Nuestra Señora de la Presentación de Granada, con repertorio eclesiástico y polifónico, ha participado en giras por diversas ciudades europeas. Integrante vocal solista de diversas formaciones pop-rock y blues, ha participado en la grabación de diversos trabajos discográficos. Ha realizado trabajos para Tv y Radio, y fue cantante solista de espectáculo musical “Flamingo Club” en Almería. Actualmente se encuentra en gira con formaciones de Blues, Gospel y diversas formaciones de Jazz por toda España.
Raíces africanas. Para Sumayae una de las premisas principales de su razón de ser como formación musical es la espiritualidad, ese cantar desde el corazón a los sentimientos y a la vida, la música entendida como puente hacia el diáogo y la tolerancia. Grupo a capella, que se sirve de las últimas tecnologías en programación electrónica, realiza parte del arreglo musical en directo, haciendo participe al público del espectáculo. El repertorio de hoy está compuesto por canciones originales de África y de Afro-América tratadas desde la visión de las mujeres y de la vida familiar. Así este viaje musical nos transportará a diferentes países y continentes a través de sus manifestaciones musicales más populares, desde las canciones espirituales sudafricanas, las canciones de juegos de niños de Brasil, Guinea Ecuatorial, Senegal y Mali o las nanas de Camerún hasta el gospel norteamericano, sin dejar de pasar por Jamaica o Senegal, una selección que recupera los valores más espirituales de la música negra, y que hace un llamamiento a la tolerancia entre todas las diversas culturas del mundo. Sumayae es un proyecto personal de la granadina Celia Mur, considerada por algunos especialistas como una de las mejores voces de España y de quien ha destacado la escritora Elvira Lindo “ese don natural que necesitan las grandes cantantes, esa naturalidad y ductilidad con la que se nace, pero la voz de nuestra dama tiene también toda la sabiduría de una gran educación
musical”. Cuenta Mur que con la creación de este grupo querían reivindicar, ella y sus compañeras, el peso que las madres tienen en la música africana, rescatar algunas composiciones enfocadas a la figura de la mujer.
Tras su estancia en Nueva York, David Defries fue elegido Joven Músico de Jazz del Año (1982) en Londres con su cuarteto Sunwind, Desde 1981 es miembro de la orquesta Brotherhood of Breath del pianista sudafricano Chris Mc Gregor. Trabajando también con músicos tan diversos como: Archie Shepp, George Russell, Billy Hart, John Scofield (USA), Paulo Moura, Martinho da Vila (Brasil), Trummy Vingordon (Jamaica), Parafina (Burkina Faso), Ashkabad (Turkmenistan)... entre otros. Ha compuesto para Irakere (Cuba) y para Ken Russell (banda sonora).
Durante su estancia en Estados Unidos Jesús Hernández tuvo la oportunidad de aprender con músicos americanos como John Cain o Marc Lawson, pero también convivió con brasileños como Jovino Santos, Marcos Silva o Airto Moreira. En España también se ha acercado al flamenco trabajando con Enrique Morente, Emilio Maya o a la música cubana.
Jaime Martínez es un ecléctico y variado batería que ha trabajado desde formaciones clásicas (La Camerata del Agua, con el espectáculo "Ínfimo" de Tititritrán) a bandas de sabor latino, rock-pop, blues... Ha participado con formaciones musicales como Mezcal, Christiania, Calle 52, Pecos Beck & Luis Poyatos...
Tras estudiar y trabajar en el circuito de Jazz de Barcelona, Juan Masana se traslada a Granada y Jerez para "beber" directamente de las fuentes del flamenco. Desde aquí hace giras con la Nitra, Emilio Maya, Rubén Dantas, Marina Heredia, etc.
Componentes:
David Defries: trompeta y percusión
Jesús Hernández: piano
Juan Massana: bajo
Jaime Martínez: batería
No Fear Music, el nombre de esta formación, parece toda una declaración de intenciones por parte de sus líderes, David Defries y Jesús Hernández. Estamos ante una música sin miedo, es decir, atrevida, sin complejos, una música que nos sumerge en una espiral de emociones que, a veces, logra que traspasemos la frontera del intelecto embarcándonos en la profundidad de los sentidos. En este viaje jazzístico se nos plantea una vuelta hacia los orígenes, a los sonidos atávicos residentes en el jazz, los de siempre, los que mantienen viva y en permanente desarrollo esta música, que nació como una forma de expresión espontánea e individual, creada en el momento.
El jazz nació de los negros de los estados esclavistas del Sur de EEUU -Alabama, Louisiana, Georgia- mientras trabajaban en las plantaciones de algodón. Sus blues y sus spirituals fueron la semilla. De ella nacerían los primeros sonidos del auténtico jazz, último género popular en la historia de la música occidental. Según las estadísticas, el mercado de esclavos africanos tuvo un saldo de 15 millones de hombres, mujeres y niños, vendidos en distintas zonas del mundo. La mayor parte de esta cifra fue a parar a América. Los campos de algodón y tabaco exigían mucha mano de obra. El negro africano era fuerte y trabajaba por un pequeño jornal: comida y choza. Fuera de eso, nada poseía, excepto el recuerdo imborrable de las danzas y cantos de su Africa natal. La música era fundamental para el africano. Y la música, agradecida, iba a ayudarle a soportar la angustia de la esclavitud. A fin de cuentas, el equipaje de un esclavo solo contenía ritmo y melodía. Los negros africanos, poseedores de un gran sentido religioso, aceptaron con facilidad el cristianismo. Pero, acostumbrados como estaban a iniciar sus ritos religiosos con canciones y bailes, pronto empezaron a introducir palmas y movimientos rítmicos en las vehementes reuniones de los campamentos del Sur, a finales del siglo XIX. Las voces negras, desgarradas y de un timbre muy peculiar, cantaban melodías realmente conmovedoras. A estos temas de oración y súplica se agregaron las canciones de trabajo. ¿Por qué? El esclavo se dio cuenta de que era mucho más fácil trabajar cantando. Los peones, los estibadores, los presos, los obreros portuarios y del ferrocarril cantaban. Un guía improvisaba y los demás respondían con murmullos o gritos. Era también una manera de alejarse del miedo y de la explotación.
En las interpretaciones musicales de No Fear Music tienen cabida diferentes tendencias y ritmos, adentrándose en un laberinto armónico de nuevas ideas donde siempre hay un lugar reservado a la espontaneidad. Temas propios de David Defries y Jesús Hernández se van alternando con composiciones de Michel Legran, Thelonious Monk, o Hermeto Pascoal. En esta exploración continua de nuevos sonidos, algunos temas son interpretados exclusivamente con materiales provenientes de la naturaleza, introduciéndolos con asombrosa musicalidad. “Todo es música”, como diría John Cage. También como él, No Fear Music ha sabido percibir la importancia de los sonidos más allá de la estructura que los contiene.
M´BEMBA Es casi imposible hablar de la música africana sin hacerlo antes y al mismo tiempo, de la poesía y más propiamente, de la palabra en sí misma. Los africanos en general, atribuyen a la palabra significados mágicos y trascendentales pues, en muchos pueblos existe la creencia de que Dios hizo el mundo por medio de la palabra, y fue la música el instrumento divino que dio alma a las cosas y a los seres.
En la tradición musical africana los griots o trovadores son los encargados de transmitir los cuentos, leyendas y enseñanzas de los gurus de una generación a otra. Los Griots fueron en la antigüedad el equivalente a los juglares europeos, hombres que cantaban, recitaban acompañándose de algún instrumento, las noticias de la tribu y del reino, los mitos, los hechos heroicos de algunos hombres. Siendo un oficio sumamente respetado en países, como en Senegal, pertenecen a la casta más baja, sin que esto merme los honores que el pueblo les rinden. Generalmente, las familias reales o de altos dignatarios tenían un Griot de la familia, dedicado en exclusividad a rememorar la vida y los hechos heroicos de los antepasados. En la actualidad han perdido un poco esta característica de ser "preservadores de la memoria" y tienen una función más volcada al esparcimiento. Por otro lado, los músicos en general son considerados portadores de un poder curativo para los dolores del alma, que hoy entendemos tan relacionados con los físicos. Esto se puede percibir nada más escuchar los primeros compases de cualquier canción, que nos inunda de una contagiosa y profunda alegría, invitándonos al baile, a la expresión, así como al contacto con lo más genuino de nuestra naturaleza.
RODRÍGUEZ CELTIC BAND. Proyecto dirigido por el violinista José Antonio Rodríguez presentan un directo de temas seleccionados, referencias básicas para entender esta renovación de las músicas tradicionales. Cultivo de estudio para cualquier músico y deleite para el oyente no iniciado, llevando al público por un vertiginoso viaje guiado por la música.
n un recorrido musical RODRÍGUEZ CELTIC BAND nos acerca a las sensaciones de la tradición, elaborada por los que la han renovado dándole un nuevo espíritu, un concepto que nos muestra como la noción de folk es tratada en otros lugares encontrando similitudes en el tratamiento de los temas, que nos acercan e influyen de forma indudable en nuestra evolución.
Además, se da la coincidencia de haber tenido la suerte de compartir escenario y festivales con muchos de los músicos mencionados, creando una conexión musical e impregnándonos de su música, mostrándonos nuevas formas de tratar y fusionar los temas tradicionales, al igual que de forma recíproca, muchos de ellos se han acercado a nuestra cultura. Desde los renovadores Lúnasa, , Capercaille, Mugar, Luar Na Lubre, Cherish the Ladies, The Chieftains a maestros como Alasdair Fraser, Elein Ivers, Mike Mac’Goldricd, o Donald Lunny, con temas como Tommy Darbukas, Spanish Point, DNA Bourrées, The mouseskin shoe and dancing in Allihies, hacen que el repertorio sea un reto de un alto grado interpretativo.
La propuesta de RODRÍGUEZ CELTIC BAND en cuarteto, está compuesta por una variedad de músicos cuya instrumentación está marcada por la presencia del violín como solista principal, el peso armónico asumido por el piano avaladas por el bajo y la sólida base de la batería. Una actuación intimista, pero al mismo tiempo sorprendentemente renovadora.
COMPONENTES
José A. Rodríguez - Granada (Andalucía). Violín. Violinista desde 1974, se ha dedicado al estudio y producción de la música celta. Miembro y compositor principal del grupo de música celta SUPERVIVIENTES. Ha colaborado en numerosos grupos de rock, pop, etc. en grabaciones en estudio como en directo. Teniendo en su haber 12 discos de diversas grabaciones. Discípulo de Davor Kuljeric (Orquesta de Cámara - Solistas de Zagreb) desde 1998.
Morten Jespersen -Copenhague (DINAMARCA). Piano. Pianista desde hace más de 10 años. Durante su carrera musical ha tocado en grupos de pop/rock (The Soul Brothers), música folklórico danés, jazz y muchos más. Tocó en el festival de jazz de Copenhague 2004 con MI Jazz Big Band.
Miguel Pérez - La Habana / CUBA. Bajo. Titulado en música, guitarra y solfeo. Destaca su labor en grupos de salsa, son cubano y jazz latino. Fue miembro de la ICRT Orquesta (RTV Cubana). Miembro de Supervivientes introduce el bajo con un concepto renovador.
Rafa Lozano - Madrid. Batería. Ha trabajado en numerosos grupos y estilos musicales, con un toque de batería con acentos de jazz.
THE BRAIN STORMING QUARTET. Esta formación comenzó su andadura hace poco más de un año, cuando Diego Suárez llamó a Pancho Brañas para tocar en un concierto, sin gran posibilidad de ensayos. El contrabajista Johnny Serrano era amigo de ambos. En el mismo concierto se conocieron Pancho y Rafael Águilas.
El concierto fue mágico de principio a fin, el público vibró de forma increíble, impresionante. Decidieron pues crear una banda y la idea del nombre se basó en que fue “como una lluvia de ideas sin límite (brain storming)”. Desde entonces ha realizado muchos conciertos en locales sobre todo de Málaga y Almería, siendo el más destacado el Festival de Jazz de Marbella. Su actividad consiste en un concierto en el cual se interpretan standars de jazz muy conocidos y se explica brevemente el origen del mismo, el compositor y el estilo.
José Antonio Serrano, Contrabajo. Ha tocado muy diversos estilos desde Tango a Jazz pasando por Flamenco, reauge, con artistas como El Cabrero, Compañía de Flamenco Simón el Rubio (con giras por Europa y China), Richard Ray Farell, Enric Hickot Quartet y Aurora Guirado.
Diego Suárez Piano. Colabora con numerosas formaciones de jazz, compartiendo escenario con músicos de la talla de Bruce Adams, Alan Barnes, Perico Sambeat, Alan Skidmore, Celia Mur, Tommy Whittle, Pedro Cortejosa y Jorge Pardo, entre otros. Destacan sus actuaciones en el Festival Internacional de Marbella, en el Festival de Jazz de Tánger y en el Starbuck Birmingham internacional Jazz Festival, actuando con el saxofonista Alan Barnes y el trompeta Bruce Adams.
Rafael Águila, saxofón. Graduado en la Escuela Nacional de Arte de Cuba en saxofón, flauta y conjunto. Ha compartido escenario con músicos como Danilo Pérez, Yovani Hidalgo, Antonio Hart y Bebo Baldés en los distintos festivales de jazz en Cuba. Ha trabajado también con el proyecto Zaratoga Big Band, banda formada por los componentes de Irakere.
Pancho Brañas, Batería. Ha tocado con destacados músicos de Jazz como Javier Chastang, Jacob Malik,Bruce Adamas, Alan Burnes, Paul Stocker, Helene Paul, Celia Mur así como ha colaborado en grabaciones con Enrique Morente, Chano Domínguez, El Pele, Jorge Pardo, José Manuel Cañizares. Es líder de su propia banda de jazz-Flamenco.
Impressions, tema del revolucionario saxofonista John Coltrane, con una gran influencia del trompetista Miles Davis .
How Sensitive, de Antonio Carlos Jobim escrito en estilo de Bossa Nova, una mezcla de Samba , Jazz y música afroamericana.
All The Things You Are, compuesto por los músicos Kern y Hammerstein para un musical de Broadway en el año 1939 .
Central Park West, balada del ya mencionado John Coltrane que dibuja una profunda reflexión uno de los lugares míticos de la ciudad de Nueva Cork, los jardines del Central Park .
Oleo, compuesto por el magnífico saxofonista Sonny Rollins, realizado junto con otro gran músico, Miles Davis, uno de los hitos del estilo Be-Bop, influenciado claramente por Charlie Parker.
A Night In Tunisia, compuesto por Dizzy Gillespie, refleja toda la riqueza rítmica que éste músico pudo imprimir a sus obras, influenciado por sus estancias en el norte de Africa y Sudamérica.
Basin Street Blues, compuesto por Spencer Williams y que da nombre a una de las calles más famosas de New Orleáns . Grabado por primera vez por Louis Amstrong, es una mezcla de espiritual, blues y música militar.
Take The “A” Train, Famoso tema compuesto en 1941 por Billy Strayhorn que se refiere a la línea de metro de Nueva York que recorre el Este de Brooklyn hasta el barrio de Harlem.
Fly Me To The Moon, compuesto por Bart Howard y popularizado principalmente por el increíble Frank Sinatra.
VICTORIA CRUZ QUARTET. Su inquietud musical les lleva a incorporar al bajista cubano Miguel Pérez buscando una influencia latina complementaria al jazz europeo. La ultima ampliación del grupo a principios de 2005 incorpora al baterista español Jaime Martínez contando en ocasiones con la colaboración del trompetista brasileño Fernando de Araujo o el saxofonista americano Paúl Stocker, abriendo así el abanico de ritmos y músicas de esta formación.
El grupo ofrece en directo un repertorio variado, que van desde clásicos como Summertime (arreglo propio) o To darn hot (Cole Porter) a composiciones contemporáneas como Soon as I get home (Lizz Wright) o This is new ( Dee Bridgewater). Así como nos pueden sorprender con un Whatever Lola wants (musical) o un Eye in the sky de Alan Parson (arreglo propio).
Victoria Cruz. Su interés musical se inició en el instituto donde fue soprano solista del coro. Los últimos 5 años ha asistido a diversos cursos de jazz e improvisación con Celia Mur, Vince Benedetti y Deborah Carter. Actualmente estudia canto moderno con la cantante y actriz Ángela Muro, y piano, lenguaje musical y armonía con el pianista José Ignacio Hernández. Su versatilidad la ha llevado a abordar distintos géneros, el pop ,rock, soul y jazz. Ha trabajado como corista en varios grupos como SuperSpain (Pop-rock), The Soulsuckers (Soul), Iliberis (fusión flamenco pop), cuarteto de jazz granadino Alzawijazz y el cuarteto Ébano jazz de Marbella. Actualmente trabaja como vocalista en diversas formaciones, como Alex Gómez (boleros), Dalagana Band, Dúo-Dos con el percusionista Víctor Olmedo y la reciente creada Big Band de Las Gabias. Además de actuaciones en directo ha participado en grabaciones con el grupo The soulsuckers y en la banda sonora para el espectáculo Pecatta Minuta (compañía de teatro Pinpon Clown).
Residiendo ya en Granada se interesa por diversas músicas aportando a ellas su “visión latina” con Supervivientes (música celta), Ajaima (música marroquí), Emilio Maya y Chonchi Heredia (flamenco), Blues Band de Granada y Los Lagartos (blues) y colabora con artistas de la talla de Manzanita, Estrella Morente, Nina, y Emilia Aragón. Actualmente compagina sus múltiples colaboraciones con la enseñanza de lectura musical y bajo moderno.
Rafa Lozano. Ha trabajado en numerosos grupos y estilos musicales como samba, flamenco, salsa y música africana. Se preocupa de buscar los orígenes y alimentarse de ellos. En el caso del flamenco, destaca su excelente trabajo como constructor de cajones. Actualmente es percusionista de Supervivientes (música celta), Lombarda (flamenco fusión), Mandacarù (brasileño) entre otros.
KIKO AGUADO QUINTET. Kiko Aguado, Guitarra, composición y arreglos. De familia de músicos, comienza su andadura musical en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, cursando estudios de solfeo, armonía y guitarra. Estudiando, entre otros, con Carmelo Martínez. Músico polifacético ha acompañado, entre otros muchos, a cantautores como: Carlos Cano, grabando dos de sus discos y realizando giras por Cuba, Argentina, Dinamarca, Finlandia, Francia y Marruecos. Ha participado en Orquestas de Baile, Orquestas de Salsa, Grupos de Música Brasileña, de Rock Sinfónico, de Blues, de Soul, etc.. Desde muy joven comienza a interesarse por el Jazz, participando en dos seminarios del Taller de Músics de Barcelona, en los que estudia con Zé Eduardo, Bill Dobbins, Sean Levitt y Steve Brown. En la actualidad, y desde hace varios años, se dedica exclusivamente al Jazz. El 6 de junio de 2003 dirige Granada Big Band acompañando a Miguel Ríos en el concierto a beneficio de ASPACE titulado Vuelvo a Granada, donde acompaña además a artistas como: Ana Belén, Víctor Manuel y Raimundo Amador. Para tal concierto hace un arreglo de la mítica canción de Miguel Ríos Vuelvo a Granada.
Guitarrista, compositor, arreglista, profesor de guitarra, armonía y combo, y director de la Granada Big Band. Es uno de los músicos veteranos del jazz andaluz, que cuenta en su trayectoria personal el haber tocado con importantes músicos de jazz nacionales e internacionales, como: Benny Golson, Bob Mintzer, Don Braden, Dave Samuels, Michael Philip Mossman, Perico Sambeat, Pedro Iturralde, Vince Benedetti, Paul Stocker, Santiago Reyes, Ramón Cardo, Fabio Miano, Jean Luc Vallet, Carlos González, Richie Ferrer, etc..
Componentes: Kiko Aguado: guitarra. Eric Sánchez: trompeta y fliscorno. Agustín Sánchez: saxo tenor. Guillermo Morente: contrabajo. Julio Pérez: batería
Kiko Aguado es uno de los más brillantes guitarristas de jazz andaluces: una larga trayectoria y el éxito de crítica y público lo avalan. Maíz Tostao es su cuarto disco y en él se recogen once temas compuestos y arreglados por este heterogéneo guitarrista.
Podríamos datar la aparición de la guitarra en el jazz cuando el banjo, uno de los instrumentos clásicos de las primeras míticas bandas de Nueva Orleáns, deja su lugar folclórico a la guitarra, un instrumento en evolución que se va electrificando desde 1935. A comienzos del siglo veinte, la función original de la guitarra era la de instrumento rítmico y acompañamiento armónico, generalmente, del blues. La aparición en el escenario artístico norteamericano del guitarrista Charlie Christian hacia 1938, fue la revelación definitiva que cambió la manera en que la guitarra interpretaría el jazz. Sus formas influenciaron a los sucesivos guitarristas y se convirtió en un referente obligado. Su arte fue una revolución en el jazz y, sobre todo para su instrumento, inaugurando una nueva forma de tocar que estaba relacionada con el que fue su anterior instrumento, el saxo: dicen que “tocaba su guitarra como soplando las notas”. Con la temprana muerte de Christian se truncó una de las carreras más promisorias del mundo de la guitarra, pero había dejado la semilla de lo que iba a ser en el futuro de la gran guitarra de jazz. Desde entonces se suceden las mitológicas guitarras de la historia: George Benson, Django Reinhardt, Jim Hall, Wes Montgomery, John McLaughlin o Pat Metheny.
Con esa estirpe de músicos, que dieron de la guitarra un papel distinto, característico y determinante en el panorama jazzístico, entronca Kiko Aguado. Como instrumento la guitarra es capaz, por sí sola, de proponer dificultades y complejidades casi orquestales y un sonido peculiar, limpio en el fraseo y la cadencia, que le ha proporcionado una popularidad mundial. Kiko se ubica en su manera de interpretar en una tradición de jazz histórico. En la actualidad las fusiones enriquecen el jazz, sin embargo, existe un lenguaje clásico, cercano a los grandes maestros, donde la ambición de la fusión deja paso al gusto por la autenticidad y la pureza de las raíces. Además, Maíz Tostao está exenta de versiones: una de las constantes del jazz ha sido el trabajo sobre grandes temas, con variaciones y reinterpretaciones. Aquí Kiko Aguado deja paso a su creatividad y a la fundación de sus propios temas, todos ellos frescos y recientes.
Acompañan a Kiko en este disco músicos reconocidos por los amantes del jazz: Guillermo Morente al contrabajo, Agustín Sánchez al saxo tenor, Julio Pérez a la batería y Eric Sánchez a la trompeta, fliscorno y congas. En definitiva, un conjunto de temas compacto, muy clásico dentro del jazz, que nunca pasa de moda, con bastante calidad y buen sonido.
PANCHO BRAÑAS. Encontramos temas como "Tango Susurrado" y "Suave Brisa" donde ritmo, armonía y melodía son flamenco, aunque se improvisa a la manera jazzística. Otros como "Danza Intimo" con un equilibrio entre ambos. La "Ballad for Ella" (dedicada a Ella Fitzgerald) es puro jazz. El tema "Somos Todos" (dedicado a las víctimas del terrorismo) es probablemente el más equilibrado de todos. "Huellas" y "Alegrias del vuelo" tienen probablemente una preponderancia de lo jazzístico. En "Con Pasión", aparece con mucha fuerza lo flamenco en la exposición del tema, siendo más jazz la parte improvisada. Lo flamenco y lo brasileño se reparten los espacios en "El Mar". Por último encontraremos dos temas,"Islas" y "Romanza Habanera", suaves, sin percusión, en los que se reflejan los sentimientos más íntimos del autor.
La idea es, realizar un concierto musical en el que el oyente escuche y experimente una nueva forma de entender el Flamenco y el Jazz. Los ritmos básicos de los temas, el sonido de la guitarra flamenca, algunas melodías y otras armonías, nos harán sentir cerca del Flamenco. Por otro lado, la forma de improvisar y el enfoque armónico de los temas, nos mostraran la cara jazzística de la música. La unión de todo ello da como resultado algo singular, que podemos llamar como queramos, pero que intenta transmitir sentimientos profundos, que enriquezcan el espíritu y el alma del espectador.
CELIA MUR Y KIKO AGUADO. Kiko Aguado, guitarra. Nace en Pontevedra en 1959, de padre granadino y madre gallega, reside en Granada desde 1961. De familia de músicos, comienza su andadura musical en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, cursando estudios de solfeo, armonía y guitarra. Estudiando, entre otros, con Carmelo Martínez. Músico polifacético de formación académica, gran veterano de la guitarra jazz en Andalucía, ha colaborado entre otros con Carlos Cano, Don Braden, Pedro Iturralde, Ramón Cardo, Fabio Miano, Jean Luc Vallet, Cristian Patchinger, etc Ha fundado la formación Rondajazz de Granada compuesta por tres guitarristas y sección rítmica. En 1999 editó su compacto Secadero con temas originales, primera grabación realizada por un solista de jazz en Granada. Actualmente dirige la Big Band de Granada y diversas formaciones a su nombre. Amante de la música brasileña, es uno de los componentes del trío Kalimba. El 6 de junio de 2003 dirige Granada Big Band acompañando a Miguel Ríos en el concierto a beneficio de ASPACE titulado Vuelvo a Granada, donde acompaña además a artistas como Ana Belén, Víctor Manuel y Raimundo Amador. Para tal concierto hace un arreglo de la mítica canción de M. Ríos Vuelvo a Granada.
El multiculturalismo, fenómeno asociado a los términos globalización y posmodernidad, es sin duda alguna uno de los acontecimientos más importantes de la sociedad contemporánea. Vivimos inmersos en un proceso de adaptación a los cambios que el nuevo siglo ha traído consigo, y –aunque en ocasiones con más reticencias de las que serían deseables- cada vez hay más conciencia de que la mezcolanza de nacionalidades es imprescindible para el progreso de tod@s; afortunadamente, ya son cada vez menos los que se sorprenden al cruzarse por la calle con personas que tienen diferente color de piel, o hablan con otro acento.
La música es reflejo fiel de la sociedad donde vivimos, y el jazz es uno de sus mejores exponentes. En contra de lo que sucede en el mundo del pop, donde parece que con ponerse minifalda y colocar cara de vampiresa todo está solucionado, en el terreno del jazz las vocalistas no lo tienen tan fácil dentro del mercado español. “Para ser cantante de jazz tienes que ser músico y, además, músico de jazz. Es una música poco divulgada que la gente confunde con otros términos. Puede que sea debido al desconocimiento que hay en España sobre esta música”, comenta Celia añadiendo que, en nuestro país, “hay un colectivo de músicos de jazz muy serio y de mucha calidad. Pero estamos solos, por desgracia”.
Aunque las barreras que artistas como Celia tienen para contactar con el público mayoritario no disminuyen en demasía cuando se trata, incluso, del público más directo de esta música, todo da un vuelco si nos acercamos a ella en una noche veraniega sobre los escenarios de algún Festival Internacional o, mejor aún, si tenemos la suerte de encontrarla en el fragor de una jam-session en algún café de ambiente pícaro de su Granada natal. Al escuchar cómo la voz, cálida y a la vez fresca de Celia Mur, pasa del inglés al castellano o al portugués con toda la naturalidad del mundo, ante un público variopinto que abarrota cada una de sus actuaciones, uno no puede dejar de estremecerse. Y uno no puede dejar de estremecerse ante la maravilla de contemplar la conexión casi mágica que se establece entre ella y Kilo Aguado: los silencios de la cantante son cubiertos por la guitarra como si fueran extensiones infinitas de la voz de Celia. El jazz nació de la música vocal y muchas cosas de la formación del sonido jazzístico se explican porque los instrumentos imitan la voz humana. Asimismo, el vocalista de jazz también trata a su voz como un instrumento, y el modo de cantar de Celia compagina perfectamente con el virtuosismo de Kiko. Es gratificante poder asistir a una magnífica velada de jazz, que logra emocionarnos con otros acentos y un manantial de colores