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GUÍA DE ACTIVIDADES

Fundamentos

El Cuarteto de Cuerda ha sido, desde la segunda mitad del siglo XVIII, el género camerístico más profusamente cultivado y el más influyente. Se trata de una formación compuesta por dos violines, una viola y un violonchelo. Pero, ¿Por qué precisamente esos cuatro instrumentos de cuerda y en esa proporción? 

 El Concierto Didáctico Un, dos, tres…¡Cuarteto!  despejará esta pregunta y ofertará al alumnado la posibilidad de vivir la música en vivo, canalizada de tal forma que fije la atención en la melodía como elemento expresivo y comunicativo. El objetivo fundamental es aprender a encontrarla y seguirla,  partiendo de la audición de un solo instrumento, para pasar a la de dos, tres y, finalmente, cuatro instrumentos. En esa búsqueda de la melodía se irán presentando, poco a poco, los cuatro protagonistas, descubriendo el diálogo que se establece entre ellos y quién lo realiza. Unas veces será un monólogo que irá cambiando de color, otras será un juego de imitación del discurso, y también habrá melodías protagonistas que serán arropadas por el acompañamiento del resto de instrumentos.

 Se desarrollará la audición activa que va de lo sencillo a  lo complejo. Se ha seleccionado un repertorio que va avanzando en el tiempo: del barroco hasta el siglo XX. Una relación entre la historia de la música y la melodía, que conlleva avances en la técnica de interpretación de los instrumentos que componen el cuarteto. Algunas de estas técnicas serán mostradas por los músicos, tales como: el pizzicato, las dobles cuerdas, el trino, el trémolo, el vibrato, o los armónicos.

 En definitiva, un concierto para ver y escuchar donde el alumnado se imbuirá en la música, sintiendo su poder de expresión y comunicación.

PROGRAMA

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Suite para Violoncello solo en Sol-Mayor, BWV 1007

Prélude

Suite para Viola solo en Do-Mayor, BWV 1009

Bourrée

Sonata para Violín solo en la-menor, BWV 1003

Andante

Everisto Felice dall’ABACO (1675-1742)

Duo para Violín y Violoncello en sol-menor

Presto

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Duo para Violín y Viola en Sibemol-Mayor, KV 424

Allegro

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Duo para Viola y Violoncello  (“Duo für zwei Augengläser)

Allegro con brio

Franz SCHUBERT (1797-1828)

Trio para Violín, Viola y Violoncello en Sibemol-Mayor, D 471

Allegro

Antonín DVORÁK (1841-1904)

Cuarteto de Cuerda en Fa-Mayor, op.96 “Americano”

Allegro ma non troppo

Objetivo

- Disfrutar de la música en vivo.

- Desarrollar la expresión y percepción musical.

- Desarrollar la audición activa.

- Conocer y reconocer los instrumentos de un cuarteto de cuerda: partes, cualidades tímbricas y posibilidades expresivas.

- Invitar a la participación activa del público asistente.

- Reconocer la función de la melodía en las diferentes obras del programa.

- Observar las diferentes técnicas instrumentales que puede desarrollar un cuarteto de cuerda.

- Familiarizarse con parte del repertorio más representativo de un cuarteto de cuerda.

- Valorar la música de cámara para cuarteto de cuerda.

Desarrollo

Conceptos

-          La familia de la cuerda.

-          La técnica de los instrumentos de cuerda al servicio de la melodía.

-          Compositores de música de cuerda de diversas épocas.

-          Motivo y frase musical.

-          Melodía al unísono.

-          Imitación melódica: la fuga y el canon.

-          Melodía y acompañamiento.

-          La expresión melódica y el pulso: rigidez y flexibilidad.

-          Elementos del sonido: timbre, altura, duración e intensidad.

-          Compases binarios y ternarios.

Procedimientos

-          Audición activa de fragmentos musicales para instrumentos de cuerda.

-          Observación de signos de comunicación entre los miembros del cuarteto: entradas, finales, fraseos.

-          Reconocimiento auditivo de melodías y acompañamientos.

-          Realización de juegos con melodías y acompañamientos que faciliten la comprensión de la obra.

-          Realización de imitaciones rítmicas y melódicas.

-          Reconocimiento de timbres instrumentales.

-          Reconocimiento de la función melódica de los diferentes instrumentos del cuarteto: tema o acompañamiento.

-          Reconocer cuántos instrumentos interpretan un fragmento musical.

Actitudes

-          Disfrute de la música en vivo.

-          Valoración del silencio para desarrollar la escucha atenta.

-          Atención y concentración para la realización de propuestas de participación y audición activa.

-          Valoración del trabajo colectivo del cuarteto de cuerda.

-          Respeto y valoración de la música para instrumentos de cuerda.

Cuarteto ARS NOVA

 Peter BIELY, Violín

Joachim KOPYTO, Violín

Andrzej SKROBISZEWSKI, Viola

Matthias STERN, Violoncello

 Se formó en el año 1990 como primer grupo de Música de Cámara estable, dentro de la Orquesta Ciudad de Granada. Al obtener en 1994 el segundo premio del Concurso para Cuarteto, convocado por la “Unicaja” de Málaga, se les invita a actuar en el ciclo de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Málaga. Entre sus numerosas actuaciones destacan:

 - Inauguración de la temporada de conciertos de JJMM de Granada

- Participación en los ciclos de Música de Cámara que se celebran en dicha  ciudad (Universidad, “Música en los Monumentos”, “Huerta de San Vicente”)

- Cuarteto seleccionado por el “Circuito Andaluz de Música” de la Junta de Andalucía  (1998-2004)

- 5 de junio 1998 (Centenario de Federico García Lorca), un concierto homenaje para los familiares y amigos del poeta en la Casa-Museo en  Fuentevaqueros

- Actuación en el Generalife para la entrega de los premios “Aga Khan”, con la presencia de los Reyes de España

- Conciertos “Alhambra nocturna” en la “Sala de los Reyes”

- Adaptación del melólogo “Werther” de G.Pugnani para Cuarteto, dentro de la temporada 2000/01 de la OCG.

- Dos conciertos en el ciclo “Cuarteto en el siglo XX”, de los “Cursos Manuel de Falla”, con obras de Debussy, Milhaud (el “Cuarteto-Octeto”), Stravinski, Janácek y Shostakovich

- Realización de un concierto “Luz y sonido” sobre el tema “Arte de la Fuga” en el Teatro “Isabel la Católica”, organizado por la “Asociación de los Amigos de la OCG”

- Gira de conciertos con el programa “La Luna sobre el Agua”, junto a la actriz  Elodia Campra, organizado por el Patronato “Federico García Lorca” de la Dip.Prov. de Granada

- Cuatro giras de conciertos en Suiza (la última en marzo 2003 con “Las siete palabras “ de J.Haydn)

- Grabación de un CD, encargado por el “Centro de Documentación Musical  de Andalucía”, de cuartetos de compositores andaluces.(2005)

- Actuación en el Festival de Música Española de Cádiz (2005)

Carmen Huete, presentadora

 Guionista y presentadora de conciertos didácticos organizados por diferentes instituciones, tales como: el Circuito Andaluz de Música, la Orquesta Sinfónica de Murcia, la Orquesta Ciudad de Granada o la Escuela Universitaria del Profesorado de Granada, trabajando junto a diversas formaciones musicales como el quinteto de cuerda “Al Andalus”, “Kiko Aguado Trío”, cuarteto de cuerda “Ars Nova”, trío de guitarras “Parnaso”, “Artefactum” o La “Granada Big Band” entre otras. Desde el año 2003 presenta habitualmente los Conciertos Didáctico-Familiares de la OCG.

 Ha impartido diversos cursos y conferencias sobre conciertos didácticos y formación musical para educadores. Desde el año 2003, ha participado en diferentes Seminarios Permanentes y Grupos de Trabajo de educativo- musicales. Es coordinadora de proyectos educativos como “Coro y Orquesta Escolar” (1996) y “Leo y me divierto” (2003). Desde el año 2005, es secretaria de la Coordinadora Provincial de Coros Infantiles y Juveniles de Granada. Pertenece a la asociación granadina Cultura 0.18, que ha desarrollado durante el curso 2006 el Primer Encuentro de las artes “Mimarte” dirigido a los niños de 0-3 años.

      Ha realizado en calidad de autora o coautora numerosas publicaciones de carácter educativo-musical, entre las que se incluyen los cuadernos de actividades para los Conciertos Didácticos de la OCG: Historia de Babar, el pequeño elefante (1999), Las cuatro estaciones/ El arca de Noé (2000), Pedro y el lobo (2003), De la taberna a la corte y La hoguera de invierno (2003), El sastrecillo valiente (2004), Don Lindo de Almería (2004), Los colores del viento (2004), Mozart 250 (2005),Una orquesta en danza y Transatlántida (2006) y Van de jazz (2007).

  CONTENIDO

El programa del concierto incluye diez fragmentos melódicos que han sido seleccionadas atendiendo a los siguientes criterios:

-          nº de instrumentos: piezas para un solo instrumento, para dúos de diversa combinación de instrumentos, para trío y, por fin, para cuarteto de cuerda.

-          Orden cronológico de composición: piezas de Bach, Evaristo Felice Dall’Abaco, Mozart, Beethoven, Schubert, J. Strauss, Dvórak o Bela Bartok, que pretenden mostrar cómo los compositores de todos los tiempos han dedicado al cuarteto de cuerda algunas de sus mejores páginas musicales.

-          Función melódica: habrá solos instrumentales para cada uno de los instrumentos del cuarteto, dúos y tríos instrumentales, piezas de imitación melódica, temas con acompañamiento y un fragmento de cuarteto de cuerda completo.

-          Contrastes melódicos y rítmicos: piezas de ritmo binario y ternario con diferente carácter e intensidad, que servirán de excusa para mostrar las diferentes funciones melódicas y rítmicas de los instrumentos del cuarteto.

-          Técnicas instrumentales propias de los instrumentos de cuerda frotada: pizzicato, dobles cuerdas, sordina, legato, stacato, sul ponticello, armónicos...

Propuestas de participación durante el concierto

A través de diferentes juegos rítmico-melódicos, la presentadora buscará la implicación del público asistente para realizar actividades diversas, tales como:

-          Cantar melodías por imitación.

-          Descubrir el nº de instrumentos que interpretan una melodía.

-          Reconocimiento de timbres instrumentales.

-          Reconocimiento de melodías conocidas.

-          Descubrimiento del papel melódico de los instrumentos: tema protagonista o acompañamiento.

-          Discriminación de ritmos y técnicas instrumentales.

-          Enumeración de los instrumentos que componen un cuarteto de cuerda.

Coloquio

Al finalizar el concierto se realizará un breve coloquio donde se aclararán las dudas y se revisará el grado de atención y comprensión que pueda tener el alumnado asistente sobre aspectos como:

-          Instrumentos

-          Función melódica: a través de un par de ejemplos melódicos el público tendrá que averiguar si se trata de un solo melódico, de una melodía por imitación o por acompañamiento, o quién lleva el tema y quién el acompañamiento.

-          Quién es el compositor: repaso de algunos fragmentos interpretados.

-          Qué técnica es: repaso de algunas técnicas de interpretación explicadas durante el desarrollo del concierto.

 ACTIVIDADES PREVIAS Y POSTERIORES AL CONCIERTO DIDÁCTICO

Se elaborarán fichas de actividades a realizar en clase junto a los profesores acompañantes para que el alumnado pueda conocer de antemano las partes que componen todo instrumento de cuerda, dibujos de cada instrumento de la familia de la cuerda, semejanzas y diferencias, así como algunas partituras sencillas de melodías que sonarán durante el concierto para que puedan cantarlas con letras inventadas o sugeridas.

ADAPTACIÓN A LOS DIFERENTES CICLOS EDUCATIVOS

El concierto del que presentamos grabación va destinado, originalmente, al alumnado de tercer ciclo de Educación Primaria. Se trata de niños y niñas con mayor grado de autonomía que en ciclos anteriores, que quieren comunicar y tienen bastantes ideas de cómo hacerlo. Se inician en el análisis, aunque no de la obra completa, sino de motivos y fragmentos;  de ahí que este concierto centre la atención en la melodía,  elemento esencial dentro de la composición musical que resulta muy cercano a estas edades. La melodía como canal de expresión y comunicación ha de ser utilizada en este ciclo de manera autónoma. La gran capacidad de imitación hará posible a este alumnado participar naturalmente de todas las actividades propuestas durante el concierto.

 Es interesante que se interrelacione el lenguaje musical con otras artes para aprender de sus semejanzas y diferencias. Por ello, en el guión de presentación se ha tratado de establecer una comparación con los colores y las formas, dado el nivel de abstracción de algunas melodías.

 A su vez, se les ha de conducir a la escucha activa de la música de grandes compositores con los que han de encontrar un medio de empatía y valoración por su creación para este particular conjunto instrumental. El fin último es que todo contacto con la audición activa revierta en el alumnado aumentando su capacidad creativa y de disfrute, para que el conocimiento le permita el análisis de los elementos musicales y su adecuada utilización.

 Cuando el alumnado finalice la Educación Primaria ha de tener criterios personales ante las manifestaciones artísticas para disfrutar y respetar el esfuerzo que conlleva la interpretación musical, la valoración de la creación artística y la crítica musical de lo que se escucha y se ve. Así que este Concierto Didáctico no pretende otra cosa que ofertar al alumnado la posibilidad de vivir la música en vivo,  canalizada de tal forma que fije la atención en la melodía como elemento expresivo y comunicativo. Aprender a encontrarla y seguirla con una buena dosis de sentido del humor,  partiendo de lo sencillo a lo complejo: de piezas para un solo instrumento, pasaremos a piezas para dos, tres y, finalmente, cuatro instrumentos.

 Sin embargo, hay que aclarar que en función de la edad del alumnado al que se destine el concierto así se haría la selección del programa musical, puesto que, afortunadamente, el repertorio de música para cuarteto de cuerda es muy amplio y variado,  y el modelo de actividades de participación que se plantean es tan flexible que se adecuará sin dificultad a cualquier edad, en caso de ser elegido finalmente este proyecto musical.