LOS AMIGOS DE BACH

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CUADERNO LOS AMIGOS DE BACH

(Incluye actividades para niños y niñas de 4 a 7 años)

ACTIVIDADES

Compañía Arpatrapo

Los amigos de Bach

cuento en vivo para la iniciación a la música dirigido a niños y niñas de 4 a 8 años

A partir del Libro de Anna Magdalena Bach y apoyados por un cuento tradicional, la Compañía Arpatrapo da vida al afamado compositor y a la arpista Anna Magdalena para combinar música y narrativa y cumplir un objetivo: un primer paso para niños y niñas en el apasionante mundo de la música.

Anna Magdalena (La Nena): Isabel Maynés

Juan Sebastián Bach: Jesús Herrera

Vestuario y Escenografía: Kaos Decoración

Diseño de Maquillaje: Sandra Martínez

Fotografías: Marcelo Di Filippo

Diseño Gráfico: Alfi Santacana

Selección Musical: Isabel Maynés

Selección Textos: Jesús Herrera, Isabel Maynés

Guión y Dirección: Compañía Arpatrapo

El espectáculo didáctico musical Los amigos de Bach está dirigido al público de Infantil y 1er Ciclo de Primaria. Para su desarrollo hemos seleccionado algunos fragmentos y obras del Libro de Anna Magdalena Bach (“Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach”, Urtext, G. Henle Verlag).

Como apoyo narrativo, el eje central del espectáculo es la versión del cuento popular “El Sol, El Frío y El Viento”. Combinando música y narrativa, conseguimos cumplir nuestro principal objetivo didáctico-musical: que los niños/as sean capaces de reconocer a un personaje por su música. Para ello El Sol es un tema Grave, Lento y Fuerte, El Frío es Agudo, Rápido y Suave y el Viento “viene y va, va y viene”.

Dos personajes protagonizan este espectáculo de 45 minutos de duración: Anna Magdalena, una arpista de renombre y Juan Sebastián Bach, compositor y pianista de gran reputación.

SINOPSIS

Juan Sebastián Bach cuenta a Anna Magdalena la historia del Frío, el Viento y el Sol: un cuento natural inspirada en tradiciones europeas donde la lucha entre los elementos nos deja una enseñanza moral. La competitividad entre los elementos nos conduce a la metáfora de la complementariedad entre unos y otros. De esta manera, los elementos naturales, dispuestos a competir entre sí descubren que todos ellos son imprescindibles, y por tanto no podrán vivir el uno sin el otro.

Isabel Maynés y Jesús Herrera nos muestran en este cuento una sencilla moraleja: todos somos necesarios y nadie es mejor que otro.

COMPAÑÍA ARPATRAPO

La Compañía Arpatrapo fue fundada en 1999 por Isabel Veiga e Isabel Maynés. Ha realizado entre los años 2000 y 2005, un total de aproximadamente doscientos recitales del espectáculo “El desván de Arpatrapo”, por más de cincuenta municipios andaluces, el Auditorio Manuel de Falla de Granada y Festival de Música Española de Cádiz.

JESÚS HERRERA, Granada, 1965, reside en Almería desde hace unos años donde desarrolla su labor teatral y como cuentacuentos. Comenzó en el mundo del teatro con la Compañía Candilejas y formó el dúo cómico ABSUR-2 con Santi Rodríguez a principios de los años 90. Posteriormente formó parte de Teatro del Sur participando en los montajes Anfitrión y El último Dios, dirigidas por Francisco Ortuño con Emilio Gutiérrez Caba y Paca Gabaldón, obras con las que recorrió todo el país. Ya en Almería participa en Exabrupto teatro y Basur y funda su propia compañía Carreño y Herrera eseele. Ha dirigido varios montajes para el Grupo de Teatro de la Universidad de Almería y el Grupo la Secuela. Goza de una amplia experiencia en el campo de la animación infantil y social como cuentacuentos (en distintas Bibliotecas, Centros Escolares, y otros espacios escénicos en Andalucía) y como director del Grupo Jarapa de la Delegación de la ONCE de Almería.

Ha realizado diversos montajes basados en lecturas dramatizadas (Noche oscura del Alma de San Juan de la Cruz; Jardín de Iberia de poesía peninsular; De Calderón a Quiñones para el Circuito Andaluz de Música 1999; Trece hombres que miran de Mario Benedetti para la Universidad de Almería).

Actualmente trabaja el teatro en solitario con su montaje “A su manera”, monólogo teatral.

Ha participado en programas, series y spots televisivos. En cine ha protagonizado los cortos Extraños (2003) y La llamada (2004) de David del Águila. Éste último, coprotagonizado con el actor Germán Cobos, ha recibido múltiples premios (Medina del Campo, Móstoles, Premio RTVA, “Almería en corto”, Iberoamericano de Villaverde e Internacional de Elche).

ISABEL MAYNÉS. Nace en Barcelona donde inicia sus estudios musicales y escoge el arpa como instrumento. En 1985 se traslada a París para estudiar con Fabrice Pierre y Martine Blot.

De 1989 a 1994 es arpa solista de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) donde imparte clases con Magdalena Barrera. En agosto de 1994 entra en el programa Master of Music de la Universidad de Yale en la clase de Nancy Allen.

Isabel Maynés ha hecho numerosos recitales de arpa y conciertos de música de cámara en España, Francia, Alemania, Angola y Estados Unidos. Entre 1989 y 1994 realiza además el espectáculo infantil “Tina toca el arpa”, espectáculos alternativos y actuaciones con poesía. Ha participado desde el año 2000 en los Programas Didácticos del Circuito Andaluz de Música y entre 2001 y 2003 en el mismo Circuito, con la formación Trío Silenus de flauta, viola y arpa, los programas de concierto “El color de la música”, “Alrededor de Picasso” y “Mediterránea Contemporánea”. Ha colaborado con las orquestas de Santiago de Compostela, Valencia, Córdoba, Almería, Oviedo, Teatro Lliure de Barcelona, Barcelona 216, O.B.C., Simfònica del Vallés y desde 1991 colabora como arpa solista de la Orquesta Ciudad de Granada.

Ha realizado los montajes infantiles “El Desván de Arpatrapo”, y tras fundar el Grupo Nelken el espectáculo “Música en los zapatos”. Con todos ellos ha participado en el Circuito Andaluz de Música, Circuito Abecedaria, Festival de Música Española de Cádiz, Conciertos Didácticos de la OCG, realizando más de 200 actuaciones en teatros, auditorios y colegios.

EL CUENTO

El Sol, el Viento y el Frío deciden medir sus fuerzas y pujan por el favor de Juan Sebastián como árbitro: todos ellos le prometen que le protegerán y le harán la vida mejor. Sin embargo, el compositor no sabe cuál de ellos es el más fuerte, así que tanto el Sol como el Frío le harán sufrir las penurias de su fuerza y el Viento conseguirá suavizarle el clima. Finalmente todos ellos caerán en la cuenta de que están obligados a la convivencia y todos ellos son necsarios: «El Sol para hacer madurar los frutos, el Frío para que repose la tierra y el Viento para juntar las nubes y provocar la lluvia.»

A través de esta sencilla metáfora los diversos protagonistas se personalizan en pasajes musicales de Bach que indagan en los conceptos básicos de la música: graves, lentos, fuertes, agudos, rápidos…

EL MONTAJE

En escena se encuentra la arpista Anna Magdalena. Juan Sebastián Bach entra en escena y solicita a la intérprete diversas piezas musicales que irán conformando la identificación de los diversos personajes. Buscando la participación del público, Bach y Anna Magdalena desgranarán el cuento, donde los niños y niñas participan identificando a los protagonistas.

LA OBRA MUSICAL

Poco se puede añadir a la inconmensurable obra de Juan Sebastián Bach. Su obra es el referente europeo de los siglos XVII y XVIII. En “Los amigos de Bach” se utilizan diversas piezas del maestro de Eisenach pertenecientes al “Cuaderno de Ana Magdalena” sirven para ilustrar los ejemplos constructivos, los personajes e implicar a los niños y niñas asistentes en la participación activa en el espectáculo.

Juan Sebastián Bach, Organista y compositor alemán del periodo barroco. Fue uno de los más grandes y productivos genios de la música europea. Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Juan Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Juan Ambrosius, que era músico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Juan Christoph, por entonces organista de Ohrdruff.

En 1700 Bach comenzó a ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Juan Ernst de Weimar, pero más tarde, ese mismo año, se fue a Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. En octubre de 1705 Bach consiguió un mes de permiso para estudiar con Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor danés, aunque afincado en Alemania, quien por entonces se encontraba en Lübeck y cuya música influyó enormemente en Bach. Esta visita le gustó tanto que prolongó su estancia un mes más de lo acordado, lo que levantó críticas por parte de las autoridades eclesiásticas, que además se quejaban de las extravagantes florituras y armonías con las que acompañaba a la congregación en sus cantos religiosos.
A pesar de todo, su arte ya era demasiado respetado como para que estas críticas pudieran desembocar en su despido. En 1707 se casó con María Bárbara Bach, prima segunda suya, y marchó a Mülhausen como organista en la iglesia de San Blasius. Al año siguiente volvió a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes, y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas, incluida la conocida cantata de funeral Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (El tiempo de Dios es el mejor), y también compuso obras para órgano y clavicémbalo. Comenzó a viajar por Alemania como virtuoso del órgano y como asesor de organeros. En 1717 Bach comenzó en un nuevo trabajo, que duró seis años, como maestro de capilla y director de música de cámara en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen. Durante este periodo escribió fundamentalmente música profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas. También compuso libros de música para su mujer e hijos, con el objeto de enseñarles la técnica del teclado y el arte de la música en general. Estos libros incluyen el Clave bien temperado, las Invenciones y el Pequeño libro de órgano. Un año después de que su primera mujer muriera en 1720, Bach se casó con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio trece hijos, además de los siete que había tenido con su anterior mujer, y lo ayudó en la labor de copiar las partituras de sus obras para los músicos que debían interpretarlas.

Bach se trasladó a Leipzig en 1723 y allí permaneció el resto de sus días. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica de Leipzig no le satisfacía por diversas razones: tenía disputas continuas con los miembros del consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo veían como a un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de música. A pesar de ello, las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todavía se siguen escuchando, mientras que música que entonces parecía novedosa ha quedado en el olvido. La mayoría de las cantatas se inician con una sección de coro y orquesta, a ella sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompañamiento, y concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La música está siempre muy ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Las Pasiones según san Juan y según san Mateo también están escritas durante el periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnífica Misa en si menor. Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones Goldberg, el segundo libro del Clave bien temperado y el Arte de la fuga, magnífica demostración de su conocimiento contrapuntístico, formada por 16 fugas y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema. Bach comenzó a quedarse ciego el último año de su vida, y murió el 28 de julio de 1750, después de someterse a una fallida operación ocular.