El Sonido del Agua. C/ JARRERÍA, 5, LOCAL A 18009 GRANADA. Telf: 958-22-69-72 Fax: 958-21-57-98
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El Sonido del Agua. C/ JARRERÍA, 5, LOCAL A 18009 GRANADA. Telf: 958-22-69-72 Fax: 958-21-57-98 |
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LO DICE LA PRENSA Una celebración de la percusión como método ancestral de comunicación con esferas superiores de conciencia. (LEM 2004) Se traslade al espectador a un mundo desconocido, lleno de sonidos a veces familiares, a veces nuevos y extraños. (Aracena, 22 abril 2004 – Europa Press) Con sus pies descalzos y los ojos cenados, Illi consiguió una atmósfera insólita mezclando los sonidos de la batería acústica con los de los módulos electrónicos. Un misterio es de dónde saca Illi brazos para abarcarlo todo. (La Opinión de Granada, 25/06/2007) Este singular músico es una de las voces más originales e independientes del panorama musical de la percusión a nivel internacional. (La Opinión de Granada, 26/06/2007) El Gandalf de la batería. (Isla Mayor, 20/05/2006) Batería de sonidos imprevistos: El batería suizo Gerhard Illi consigue multitud de extraños sonidos (20minutos Granada 25/06/2007) Esta tarde, en la céntrica Fuente de las Batallas, el Festival piensa instalar a un baterista solo ante el ruido ambiente. Puede antojársenos una cosa menor, pero bien visto es algo mayor. Lo confirma así el quehacer del protagonista: Gerhard Illi. Va a saltar la sorpresa y la batería no va a ser parte del mobiliario sui géneris urbano: “Illi consiguió demostrar que su batería es un superinstrumento y que es todo un hombre-orquesta [..] y lo que es más, [hizo]que este instrumento, que habitualmente es el más ruidoso de la percusión, se convirtiera en toda una variedad de sutilezas sonoras a veces rozando la dinámica más callada en miniaturas sonoras de carácter improvisatorio, a las que el público ofreció no ya su máxima atención sino el más respetuoso silencio” (Pedro Guajardo, La Opinión de Granada del 26 de junio). (Memoria Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2007)
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Gerhard Illi: La Batería, su desarrollo y evolución
La Batería, su desarrollo y evolución
Charla-Concierto Si algo caracteriza la música moderna es la ritmización de la misma empezando por el ragtime hasta llegar al “Drum & Bass”, como última reducción, al fundamento rítmico. Todo esto viene acompañado por el surgir de un instrumento nuevo, la batería, y su posterior desarrollo en su diseño como en la manera de tocarlo. La Charla-Concierto que ofrece Gerhard Illi está pensada sobre todo para Institutos de Enseñanza Secundaria. Para el año 2007 está incluida dentro del programa Abecedaria de las consejerías de Cultura y Educación de la Junta de Andalucía. Dada la importancia del ritmo en general y de la batería en particular en la música actual, la charla – concierto quiere servir de introducción a este mundo peculiar de la creación musical. La meta no es solamente el conocer las distintas partes que componen una batería sino más bien entender la función precisa que desempeñan en cada estilo dentro de la historia. La herencia clásica: La caja, el bombo y los platillos, su función en la música clásica y en las bandas militares. Las técnicas fundamentales de tocar la caja. El invento de la batería: El invento de los pedales y la conjunción de tres instrumentos en uno. El jazz antiguo y el two beat como manera de tocar. El desarrollo de la batería clásica: El cambio del diseño hacia la batería estándar. El traslado del ritmo desde le bombo a los platillos. Función de acompañamiento. Los primeros solos de batería. Diferencias entre el Rock y el Jazz en lo referente a la batería. La batería como un instrumento más: La influencia de las músicas del mundo. La ampliación con instrumentos de percusión y su uso en el contexto musical. La creación de sonidos ya sea mediante distintos utensilios como baquetas, mazas, escobillas, manos etc, ya sea por diferentes manera de tocar como alternando la presión, incluyendo el borde etc. La desvinculación de la función puramente rítmica. La batería como instrumento solista. La electrónica. Las posibilidades del sampling y el desarrollo de la batería electrónica. El ruido como sonido.
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GERHARD ILLI
Los primeros pasos
El día 6 de noviembre de 1949 a las 7h45 Gerhard Illi ve la luz de este mundo, por ende es escorpión con el ascendente del mismo signo. Ya con la tierna edad de año y medio rompe su primer tambor de hojalata. Gracias a esta experiencia los instrumentos de percusión le cautivan para el resto de su vida. Después de varios tambores infantiles con 12 años se compra un tambor militar usado que más tarde será sustituido por un tambor de Basilea auténtico. Así provisto no falta a ningún carnaval de Lucerna y durante años guía con sus ritmos a los “Gagugger”, una de las charangas más famosas y renombradas. También es por este tiempo cuando descubre la batería y forma parte de “Les Canards”, una orquesta de baile. Gracias a esta circunstancia se puede comprar una batería nueva, marca “Ludwig”, que aún hoy en día le sirve de soporte principal. Pero pronto se ve limitado en su creatividad por la música comercial de baile. Enseguida abandona “Les Canards” para experimentar otros senderos musicales. En los siguientes años le encontramos sumergido en la escena local de Jazz y Rock hasta que en 1970 gana la medalla de plata en el Festival Internacional de Jazz de Zürich siendo el mejor batería de Free Jazz.
Los años de aprendizaje
Motivado por éxito, Gerhard Illi decide ampliar su horizonte musical. Conciente de lo limitado que es la autodidáctica se matricula en la “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” (equivalente a un Conservatorio Superior) en Graz. Los siguientes 3 años aprende los fundamentos de la batería del jazz clásico con Manfred Josel mientras que Eje Thelin le introduce en los secretos de la improvisación colectiva. Decisivo para su concepción del sonido serán las clases de música electrónica impartidas por Gösta Neuwirth. El sonido se entiende como un elemento musical propio, y la batería ofrece miles de sonidos los cuales desvinculados de la función puramente rítmica sirven ahora como elemento autónomo para la creación armónica y melódica. Graz no es únicamente un sitio para estudios, también es lugar de encuentros e intercambios. Así toca en este tiempo con Leszek Laszlo, Radu Malfati, Dieter Glawischnig, Wolfgang Engstfeld, Johannes Faber, Christoph Lauer, Martin Rüegg, Hans Hartmann y Jan Jankeje entre otros. Con la idea de poner lo aprendido en práctica se traslada 1974 a Dusseldorf. Forma junto con Bernd Köppen (piano) y Uli Weiche (bajo) “Unit”, una nueva interpretación del trío de piano clásico. Con esta formación hay conciertos por Alemania, Suiza y Austria. También en esta época toca en “Synthesis”, en la cual se juntan la electrónica de Klaus Röder (ex- Kraftwerk), los vientos de Axel Petry, el bajo de Uli Weiche y su propia batería. 1976 funda “Die Musikantenkünstler vom Hochniederrhein”, una orquesta multimedia que derrumba las fronteras entre música, performance, teatro y circo( Tanztee en el Festival de Jazz de Moers, Dada Jubilee en Wuppertal con la Televisión WDR III, 2 meses de gira por Italia y Francia, etc.). Aparte de eso trabaja Free – Lance en varios grupos. Grabaciones en la Radio y Televisión con “Die Musikantenkünstler vom Hochniederrhein”, “Unit” y en trío con Radu Malfatti.
Hacia la autorealización
1979 harto de tanta oficina que conlleva su función de representante de todos estos grupos, Gerhard Illi abandona su carrera en Alemania y va por el sur de Europa donde actuó durante un año como payaso musical. Finalmente le encontramos en España con su nuevo show de batería. Fiel a su convicción de que es más interesante actuar delante de un público sin prejuicios viaja por todo el país tocando en innumerables discotecas. Obviamente no deja de tocar en los más diversos grupos para aumentar sus conocimientos musicales (como por ejemplo con “Los Piratas del Sur” donde aprende los bailes tradicionales españoles). 1987 fija su residencia en Castaño del Robledo (Huelva). Hay un pequeño interludio con KÉdKÉ, un grupo del Rock más puro que funda junta con Emiliano Vázquez. Asimismo hace 3 mini giras con Hary Wetterstein tocando blues. 2001 conoce a Eduardo Polonio y Eduardo Fuentesal que le invitan al Festival “Confluencias”. Este encuentro le confronta otra vez con la música contemporánea improvisada, el círculo empieza a cerrarse. Se retira para dedicarse plenamente a su nuevo proyecto “From Illinoise with Love”. Por unos viajes a la India, Nepal, Marruecos, Tailandia y Bali adquiere más experiencias musicales. Se compra una batería electrónica que le permita la realización de sus mundos sonoros. En su pequeño estudio “Chestnut” se ocupa en el refinamiento del arte de contar una historia mediante una batería. En 2002 publica un CD titulado “From Illinoise with Love – Concerto for Lily” y dos años más tarde un DVD “Lily goes to Cortegana”. Colaboró en dos ediciones de “Free and Tapas” dentro de Confluencias, de lo cual deja constancia un doble CD editado por la Junta de Andalucía. Actuó en los festivales LEM de Barcelona 2004, Sensxperiment de Lucena 2004 y Confluencias de Huelva 2005. Participa en el “Programa de Fomento y Cooperación Cultural 2006” de la Diputación Provincial de Sevilla. El día 23 de agosto de 2006 se estrena su “Concierto para una Catedral Inacabada” en el Monumento de Castaño del Robledo. En esta obra se presenta por primera vez al público su concepción de la integración e interacción de los tañidos de la batería acústica con los sonidos procedentes de la batería electrónica y del sampler. Interpreta esta obra entre otros sitios en el “Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla 2007” y en el “Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2007”. A finales de 2007 actúa con su “Charla- Concierto - La batería y su evolución” en 20 Teatros de Andalucía dentro del programa ABECEDARIA de la Junta de Andalucía.
